Copertina del diario

Ciao a tutti!!

Prima di parlarvi del nostro ultimo lavoro vi devo dire che la copertina del diario della nostra scuola viene realizzato dagli studenti, tutti gli anni ogni studente delle classi terze di Grafica e Comunicazione realizza il progetto di una copertina e la migliore viene scelta.

Il primo giorno di scuola ogni studente è curioso di scoprire quale darà la nuova copertina del diario.

La copertina che vi presento l'ho realizzata con l'utilizzo di Illustraitor e rispettando i margini e inserendo elementi obbligatori (scritte, marchio...).

Eccola a voi:

Ho realizzato la copertina rappresentando dei meccanismi con dei colori che non fossero ne troppo femminili che troppo maschili e ho voluto  rappresentare il cervello e l'impegno di ogni studente  che proprio come dei meccanismi devono essere "ben oliati".

Le tecniche di ripresa fotografica

Ciao a tutti ragazzi!!😋
Gli ultimi argomenti su cui abbiamo lavorato sono la profondità di campo e il movimento in fotografia.
Iniziamo dalla profondità di campo con la quale si intende lo spazio entro il quale tutto ciò che è inquadrato è ragionevolmente a fuoco.
I fattori che influiscono su di essa sono tre:
1_Apertura del diaframma 2_Lunghezza focale 3_Distanza di ripresa

f 1,8 - t 1/30 - ISO 200

Per realizzare una fotografia del genere con lo sfondo sfocato e il soggetto ben a fuoco ho utilizzato un diaframma molto aperto, una lunghezza focale lunga ed ero vicina al soggetto.

Se invece vogliamo realizzare una fotografia con lo sfondo meno sfocato si può chiudere un po' il diaframma, usare una  lunghezza focale più corta o allontanarsi dal soggetto. Nel mio caso ho chiuso il diaframma.

f 5,6 - t 1/30 - ISO 1600

f 1,8 - t 1/30 - ISO 200

In questa fotografia si nota come la profondità di campo si estende per 2/3 dietro e 1/3 davanti quindi il soggetto infondo risulta più nitida.

In fotografia posso scegliere di congelare il movimento o di immortalarlo. Se voglio congelarlo uso tempi brevi se invece voglio immortalarlo uso tempi più lunghi.

f 4,5 - t 250 - ISO 200

f 5,6 -  t1/30  - ISO400

Il monogramma

Ciao a tutti ragazzi,
oggi vi mostrerò l'ultimo lavoro che abbiamo realizzato cioè un monogramma ma prima di descrivervi la consegna mi sembra giusto dirvi che cos'è un monogramma...no?!
Un monogramma è un simbolo grafico unitario ottenuto sovrapponendo o combinando in altro modo due o più lettere. I monogrammi sono spesso ottenuti utilizzando le iniziali del nome di uno o più individui o di una società.
La consegna era quella di realizzare un monogramma utilizzando le iniziali del proprio nome e cognome. 
Per realizzarlo abbiamo lavorato con Illustrator ma prima di lavorare a computer abbiamo realizzato delle bozze a mano e dopo aver scelto tra le varie prove il monogramma migliore lo abbiamo fotografato e utilizzando la foto lo abbiamo ricalcato con lo strumento penna e colorato con lo strumento riempimento colore.


Ecco il mio monogramma:

Alice Anselmi

Capire la luce in fotografia

Ciao a tutti!!
Nell'ultimo periodo in sala di posa abbiamo capito l'elemento essenziale per fare una fotografia è la LUCE e ci siamo posti delle domande al riguardo:

1. Che luce illumina il soggetto?
2. Come la luce illumina il soggetto ?
3. Quanta luce illumina il soggetto?

E ovviamente ci siamo dati anche delle risposte😃

Per rispondere alla prima domanda abbiamo capito che  la luce che illumina il soggetto non è sempre la stessa e ogni tipo di luce ha una temperatura colore differente. Per capire che luce abbiamo ed evitare di avere dominanze di colore (fotografia fredda/calda) utilizziamo il bilanciamento del bianco e impostare la temperatura colore più adatta.

La seconda domanda ci ha fatto notare che la luce illumina il soggetto in modi diversi, può essere illuminato in modo omogeneo, parzialmente o non illuminato come quando è in controluce , e a questo proposito la macchina fotografica ci permette di analizzare la luce in modi differenti a seconda della situazione. Questa opzione si chiama modo valutazione e ci permette di analizzare la luce in tre modi spot (considera il 2%), valutativa (media delle luci) e parziale (considera l'8%)

Terza ed ultima domanda per rispondere abbiamo analizzato come utilizzare in modo corretto il diaframma ( f ), che fa entrare più o meno luce , il tempo ( T ), il tempo che passa fra la chiusura e l'apertura dell'otturatore, e gli ISO, che determinano la sensibilità alla luce del sensore.
Per avere una fotografia esposta correttamente bisogna saper usare insieme questi tre funzioni.

Ecco  delle fotografie con le risposte alle nostre domande:

Bilanciamento bianco fluorescente, modalità valutativa,
 ISO 800, diaframma 5.0, tempi 1/30

WB fluorescente, modalità spot, ISO 800, f: 5.0, t:1/30

WB tungsteno, modalità spot, ISO 800, f: 5.0, t:1/30 

WB luce diurna, modalità spot, ISO 1600, f: 9.0, t:1/30 

Pubblicità minimal

Ciao, finalmente ci si rivede!!!😉
Il lavoro che vi presento oggi lo abbiamo realizzato ispirandoci elle vecchie pubblicità della Apple per promuovere l'IPod e abbiamo usato Illustrator per crearlo, in particolare lo strumento penna.
La pubblicità minimal come dice il nome è una pubblicità essenziale con pochi dettagli.
Nelle pubblicità che abbiamo realizzato è presente la sagoma ricalcata in nero, abbiamo ricalcato delle nostre fotografie fatte apposta per pubblicizzare l'oggetto scelto, l'oggetto pubblicizzato in bianco (e grigio per renderlo riconoscibile), lo sfondo e in fine lo slogan, che cerca di catturare l'attenzione ma allo stesso tempo è essenziale.
Non dimentichiamoci però che la posa che abbiamo scelto per pubblicizzare l'oggetto era una posa dinamica cioè che da l'idea di movimento.

   Come vedete nella mia pubblicità minimal ho scelto di pubblicizzare uno yo-yo😋

Esercizio saturazione

Ciao a tutti!!

Per l'esercizio di oggi abbiamo usato lo strumento di saturazione, che come spiegato nel post precedente serve a regolare la percentuale di colore.

Abbiamo utilizzati  tre immagini e per ogni immagine abbiamo lavorato in modo differente.

Nelle prima immagine ho selezionato il soggetto e ho aumentato la saturazione in modo da renderlo più evidente e desaturato lo sfondo per rendere il soggetto ancora più evidente.

"Soggetto saturato e sfondo desaturato"

Per la seconda ho lavorato con lo sfondo e l'ho desaturato fino a farlo arrivare alla scala di grigi, lasciando il soggetto colorato:

"Sfondo desaturato in scala di grigio"

 Come terza immagine ho scelto una fotografia che avesse uno sfondo non insignificante e ho lavorato desaturando invece dello sfondo il soggetto:

"Soggetto desaturato in scala di grigio"

Collage tonalità

Buongiorno a tutti, come va?😄

Con questo post torniamo a parlare si photoshop, in particolare degli strumenti tonalità e saturazione.

Ma a cosa servono questi due strumenti?

Il primo serve a cambiare la tonalità di un colore cioè le sue diverse sfumature; invece il secondo serve a cambiare la percentuale del colore presente nell'immagine.

Il lavoro che abbiamo svolto è stato quello di scegliere due colori, per ciascun colore scegliere otto fotografie e fare un collage per poi lavorate con gli strumenti di tonalità e saturazione per rendere il colore di tutte e otto le fotografie più simile possibile, e infine abbiamo posizionato i due collage in un unico foglio con sotto il corrispettivo codice pantone ( il codice che identifica il colore).

Attenzione,però le otto fotografie non dovevano essere scelte a caso dovevano avere qualcosa in comune!!

Io ho scelto di lavorare con i colori giallo e grigio, le fotografie del giallo ricordano l'estate invece le fotografie del grigio ricordano la casa, ma senza farvi aspettare ancora ecco il mio collage finale: